El Arte Es Vida

Tinta

Que es La Tecnica De Tinta

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En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar fundamentalmente la plumilla, con la cual se requiere ensayar y estudiar los tipos de TRAZOS que podemos obtener de ella. Con una combinación de trazos obtenemos TRAMAS, que nos servirán para crear efectos de sombras y «grises». Asimismo es muy útil ensayar con diferentes tipos de SOMBRAS como se explicara más adelante.

Los patrones básicos son:

Rectas
Curvas
Líneas sinusoidales/espirales
Puntos
Combinaciones de los anteriores

Las TRAMAS están formadas por trazos en diferentes direcciones. Puede ser:

SIMPLES: líneas paralelas, líneas cortas, rayas…, muy utilizadas en el dibujo lineal.
RED: trazos en cruz, o añadidos en diagonal, como una tupida red dan algunos tonos «grises» a un dibujo de trazos simples.
COMPLEJAS: son tramas que siguen las formas del tema y que están compuestas por tramas simples, en red y curvas.

Fresco

Ques es freco en el arte?

El fresco es una técnica artística en la que se pinta sobre una capa de estuco húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua. Al secar la cal, con el cambio químico, se aglutinan los pigmentos y se fijan los colores volviéndose insolubles al agua.

Carecteristicas del Fresco

*El fresco una técnica arcaica que sigue vigente para la decoración de interiores y exteriores por su durabilidad y bajo mantenimiento.

*Aún se conservan frescos tan antiguos como los del palacio de Knossos en Creta (h. 1800-1400 a.C.).

*Lo peor que tiene el fresco es su dificultad técnica. Hay que aplicar los pigmentos antes de que se sequé el estuco, en una jornada de 8 horas, y no es posible rectificar el trabajo de la jornada anterior con la misma técnica. El techo de la Capilla Sixtina es un ejemplo monumental del dominio técnico de Miguel Ángel.

*En caso de querer retocar el fresco en seco se puede utilizar pintura al temple, pero ya no se considera un ‘buon fresco’, sino un ‘fresco secco’ y pierde parte de las características del fresco original.

*Conviene aclarar que los conceptos pintura mural y fresco ni son sinónimos ni van siempre ligados. La pintura mural puede pintarse con otras técnicas cuyos pigmentos ya están aglutinados (temple, óleo, acrílico) y no necesitan una superficie de estuco húmedo para fijarse. Igualmente es posible pintar frescos pequeños e independientes de un muro.

*En ocasiones se usa incorrectamente como sinónimo de pintura mural.

Acuarela

Que es Acuarela

es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza

Acuarela como Tecnica

Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

composicion La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.

Tecnicas para realizarla

Lavado. Es importante definir el término lavado frente a otros como veladura, ya que en ocasiones se pueden confundir. …
Mojado en seco. Al trabajar con acuarela tenemos la posibilidad de humedecer la superficie que vamos a pintar y jugar con los resultados. …
Pincel seco. …
Sal. …
Técnica de raspado.

Pintores Internacionales

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente uno de los pintores más famosos del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.

«Guernica» (1937).
«Las señoritas de Avignon» (1907).
«Los tres músicos» (1921).
«Retrato de Dora Maar» (1937).

Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es uno de los pintores favoritos de las masas. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y su historia personal llena de drama, con una serie de altas y bajas entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura. Sus obras se hicieron famosas una vez muerto gracias a los esfuerzos de la viuda de su hermano Theo, un negociante de arte quien siempre le ofreció a Vincent su apoyo financiero y emocional.

Algunas de las pinturas más famosas de Van Gogh:

«La noche estrellada» (1889).
«Terraza de café por la noche» (1888).

Claude Monet

Claude Monet (1840-1926), es un pintor francés, y otro de los favoritos de los aficionados al arte. Además de contar con el favor del público general, cuenta con el respaldo académico debido a su importancia en la historia del arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro «Impresión, salida del sol» (1873).

Algunas de las pinturas más famosas de Monet:

La serie de «Pinturas de Nenúfares».
La serie de pinturas del «Portal de la Catedral de Ruan».

Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y apasionado devoto de su esposa Gala. Para muchos, Dalí es el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Sea cuál sea la opinión sobre su persona, lo cierto es que su genio lo hará pasar a la historia como uno de los más talentosos y visionarios artistas plásticos.

Algunas de las pinturas más famosas de Dalí:

«La persistencia de la memoria» (1931).
«El gran masturbador» (1929).
«La metamorfosis de Narciso» (1937).
«Cristo de San Juan de la Cruz»

Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), es un pintor, escultor e innovador artista italiano, arquetipo del hombre del Renacimiento, humanista de múltiples talentos y un tremendo visionario de las posibilidades del arte y la ciencia. Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje histórico excepcional, rodeado de un aura de misterio de la que se ha surtido la industria del entretenimiento aumentando su fama.

Algunas de las pinturas más famosas de Da Vinci:

«Mona Lisa» (1503-1506).
«La Anunciación» (1472-1475).
«La Virgen de las rocas» (1485).
«La última cena» (1495-1497).
«Hombre vitruviano» (c. 1487).

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), fue pintor más famoso del Siglo de Oro holandés. Hábil delineante técnico, dibujante y creador de piezas impresas, es reconocido por sus cuadros históricos, sus retratos y, en especial, por los autorretratos que pintó desde su juventud. En estos, que continuara realizando a lo largo de su carrera se le ve envejecer y así también queda explícita la evolución de su técnica pictórica. Es tan popular su dominio en el tratamiento de las luces y las sombras que en los retratos fotográficos se practica la llamada iluminación Rembrandt.

Algunas de las pinturas más famosas de Rembrandt:

«La ronda de noche» (1642).
«Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp» (1632).
«La tormenta en el mar de Galilea» (c. 1633).

La Importancia Del Arte

IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA VIDA DEL HOMBRE.
El ARTE es una forma de manifestación del ser humano, donde busca comunicar sus pensamientos, ideas, emociones y sentimientos influenciados por su relación y visión del mundo, a través de medios como la pintura, la música, la danza, la literatura, entre muchos más. El arte es un componente de la cultura, el reflejo de la sociedad dentro de la cual surge, que refleja realidades económicas y sociales entendidas dentro de un tiempo y espacio.
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano, un medio de comunicación. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo: la música, la danza, etc.
El arte tiene una función práctica al tratar de satisfacerse necesidades como el esparcimiento, la distracción, el encuentro con uno mismo; provoca sentimientos y emociones, despierta un asombro o admiración de belleza en quien expecta; es reflejo de la realidad, al ser un medio ideal para plasmar el mundo, de la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
El arte es de vital importancia en la educación, ya que ayuda a generar el desarrollo de la expresión creativa que toda persona trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Al mismo tiempo, tiene el objeto de introducir a la persona en la fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.

Descripcion Artistica

La vida es el arte puro andante y viviente.
— Rabsaquel Galeas.

El Arte Es Vida

El arte no es solo dibujar, tocar un instrumento crear musica , el arte tambien es la vida puesto que sin vida no existe el arte tal cual.

El origen del arte se atribuye a Europa, principalmente en las zonas de España y Francia; es más, prácticamente todo el arte prehistórico puede reducirse a esa zona geográfica.

clasificacion del arte:

Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
Música
Literatura, que incluye la poesía
Artes escénicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematografía
Fotografía
Historieta

El arte es parte importante para constituir de manera unitaria una identidad y cultura para cada persona existente en el planeta. Las funciones del arte y el mismo constituyen elementos primordiales para que el ser humano sea visto como un todo, un hombre completo.

Ventajas:

-Formar la recreación sana para alejar a la población de vicios, tales como la drogadicción, alcoholismo, prostitución, etc.

-Forma de plasmar los pensamientos y emociones que influyan en nosotros en dicho momento

-Constituye una forma efectiva de relacionarse con otras personas en nuestra y otras sociedades.

Algunas desventajas son:

-utilizar el arte para dañar o deteriorar propiedad ajena.

-Utilizar el arte como mecanismo para insultar o dañar la moral de otras personas.

El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.