Sin categoría – El Arte Es Vida

Sentimientos

Hay sentimientos en el arte ?

La pintura es un medio artístico por el cual podemos expresar nuestros sentimientos, compartir nuestros deseos y anhelos hacia el mundo sin la necesidad de hablar, solo con un par de pinturas y pinceles podemos hacer de un trozo de papel o tela una obra maestra.

¿No te ha pasado que al mirar una pintura sientes como si esta te quisiera decir algo o como si la obra cobrará vida?

Bueno eso sucede cuando el pintor lo hace con pasión y plasma su esencia en sus obras. En si todo pintor debería de hacer sus obras con pasión, con entusiasmo y dejando que está cobre vida por si sola, así solo sea un dibujo de palitos, las personas lo valoraran bastante por poder ver mas allá de simples lineas.

Fíjate bien cuando un niño este pintando y te darás cuenta con solo ver sus dibujos, que ellos a la hora de pintar no piensan en la cantidad de regaños que recibieron en ese día, ellos se olvidan de todo eso, se relajan y dejan llevar su imaginación al máximo, llegando a plasmar exitosamente sus sentimientos en simples hojas de papel.

La vida en arte

El arte existe de muchas formas, ya sea una foto totalmente negra, una foto totalmente blanca o la composición más perfecta. El arte representa ese profundo sentimiento que todos llevamos dentro y que conseguimos sacar al menos una vez, en alguna de nuestras fotos.

La vida es un arte biologico aunque muchos opinen que no, pero si, si es asi es un arte biologico, desde el nacimiento, hasta la muerte, la imaginacion del ser humano mismo es un arte, el nacimiento de un bebe es arte la forma en como se va formando dentro de su madre, inclusive hasta antes de que el naciera sus padres ya tenian arte, los animales son un arte, como comes, ries, lloras, cantas,te enojas es un arte, como duermes, te das cuenta de eso vivimos en un mundo donde hay demasiado arte pero tambien un un mundo a ciegas que creamos porque llamamos solo arte a una obra en un canvas, o a una cancion, un libro, una pelicula, cuano nosotros somos arte andante ciegos.

Pinturas

Que son las pinturas ?

es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Cinematográficos:

Que es el genero cinematografico?

es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.

Musica

Que es el Genero musical?

es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine…), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica…), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.

Literario

Que es un Genero Literario?

son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura. La retórica los ha clasificado en tres grupos importantes: narrativo, lírico y dramático, a los que se añade con frecuencia el género didáctico, convirtiéndose en un punto de referencia para el análisis de la literatura.¹ Así mismo, y desde el punto de vista del autor, los géneros literarios son modelos de estructuración formal y temática que le permiten establecer un esquema previo a la creación de su obra.

Clasificación

La clasificación de las obras literarias en géneros y subgéneros se atiene a criterios semánticos, sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia, ha habido varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una categorización de todas las obras siguiendo un criterio común.

pictóricos

Ques es Pictórico?

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse otros animales.

Respecto a la Clasificacion

se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de género, etc.

Musicos

Que es la musica?

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

Importancia de la musica

La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. Colabora con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales , el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones.

Asi mismo podemos encontrar variedad de artistas nacionales tales como:

Guillermo Anderson

(26 de febrero de 1962 – 6 de agosto de 2016)fue un músico polifacético hondureño, y uno de los artistas más importantes de Honduras.

Su música canta de las bellezas de su país, a veces también afrontando problemas sociales, pero también temas íntimos y personales. Su estilo mezcla ritmos tropicales, percusiones garífunas con música contemporánea. Sus actuaciones se enriquecían con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la «Parranda» y la «Punta» con ritmos más conocidos de Caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo. Es difícil hablar de música hondureña sin mencionar su nombre. Guillermo desempeñó un papel importante involucrándose además en varias causas, campañas de educación y salud.

Internacionalmente, Guillermo y su grupo recibieron aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así como en Europa y Asia. Sus producciones ponían de manifiesto su riqueza en talento y versatilidad, mezclando todas sus influencias sin seguir un patrón determinado en su estilo.

Ademas de encontrarse en la categora A

Moisés Canelo

es el pseudónimo de Moisés Canelas Withol (*9 de julio de 1950, Limón, Colón, Honduras) cantautor hondureño de reconocimiento internacional.

Moisés al demostrar su arte con la voz, desde los ocho años, ya siendo un adolescente busco la forma de ganarse dinero cantando, integrándose en la “Banda Los Robbin´s” de La Ceiba del lado de su amigo de la infancia Ricardo Pereira, y después en el grupo “Happy Boy’s” de Tela (Honduras), donde se compuso el exitoso tema “Noche de luna en La Ceiba”, una vez grabada el primer sencillo en los años setentas, Moisés y el grupo se hicieron famosos en el territorio hondureño y fueron invitados a realizar giras musicales, después estas giras fueron internacionales incluyéndose una visita a los Estados Unidos.

Carlos Hartling

nacido como Karl Wilhelm Härtling, fue un músico militar alemán nacionalizado hondureño. Sus padres fueron Georg Friedrich Härtling y Johanne Henriete Wilhemine Härtling. Realizó sus estudios en los conservatorios Weimar y Leipzig, los concluyó en la Academia Musical de Múnich.

Algunas de sus composiciones musicales son las siguientes: La música del «Himno Nacional de Honduras», «Saludo de Tegucigalpa», «Bajo la Bandera Hondureña», «Paz Eterna» – marcha fúnebre estrenada en el momento del sepelio del Presidente General Manuel Bonilla, «Marcha del General Morazán» «El Murmullo de los Pinos Hondureños».

Ramón Eduardo Cedeño

más conocido como Guayo Cedeño (7 de enero de 1974), es un músico y productor musical hondureño.

Integra la Orquesta Centroamericana de la Papaya. Es considerado el mejor guitarrista de Centroamérica, con una rica influencia de rock, jazz y blues, es uno de los músicos más versátiles. Productor musical que ha llevado por primera vez las grabaciones hondureñas a niveles profesionales

Escultores

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Los escultores famosos de la historia han sido artistas visuales que crearon obras en tres dimensiones utilizando diferentes materiales como madera, piedra, mármol, vidrio, barro o metal. En esta línea, la escultura requiere de un avanzado sentido artístico, destreza, precisión y un gran trabajo físico.

Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564)

Escultor italiano, además de pintor, arquitecto y poeta del periodo renacentista. Su influencia en el desarrollo del arte occidental fue fundamental. Sus obras más destacadas en la escultura son el David y La Piedad, ambas se pueden encontrar en las ciudades de Florencia y El Vaticano, respectivamente.

Auguste Rodin (1840 – 1917)

Fue un escultor francés y es considerado el padre de la escultura moderna. Fue educado en la escuela artística tradicional, sin embargo desarrolló un estilo que influiría definitivamente en el futuro de la escultura. Entre sus principales obras están El Pensador, El Beso y La Edad de Bronce.

Donatello (1386 – 1466)

Escultor italiano, se desarrolló en la edad temprana del renacimiento en la ciudad de Florencia. Trabajó la piedra, el bronce, la madera, el barro y el estuco. Aunque su mayor contribución son esculturas monumentales (David, San Jorge), Donatello también dominó el género del bajorrelieve.

Constantin Brancusi (1876 – 1957)

Escultor, pintor y fotógrafo romano, desarrolló su carrera en Francia. Se le considera un pionero del movimiento modernista y uno de los más influyentes exponentes de la escultura durante el siglo XX. Entre sus más reconocidas obras están La Columna sin Fin y Ave en el Espacio.

Antonio Canova (1757 – 1822)

Escultor italiano del periodo del Neo-Clasicismo. Destacó por sus obras en mármol, que tomaron elementos del periodo barroco y el resurgimiento del periodo clásico. Entre sus esculturas más célebres están Psique Revivida por el beso de Cupido, Las Tres Gracias y Venus Victrix.

Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455)

Artista italiano del Renacimiento temprano, mejor conocido como el creador de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. Estudió herrería y escultura. Fundó un taller de escultura en metal que fue semillero de artistas durante su tiempo.

Óleo

Que es el óleo

es una técnica de pintura consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.

Actualmente, los colores al oleo se comercializan prefabricados en tubos, aunque a menudo tienden, con el tiempo, a estropearse a causa de una excesiva cantidad de oleo y de cera que se les añade para evitar su rápida desecación.Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos habituales, que producen una materia densa y viscosa, algunos oleos disolubles, también llamados oleos esenciales (uno de los más usados es la esencia de trementina).Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente.